楊牧投入現代詩創作，已經超過半個世紀。五十餘年來，他在華人的讀書市場擁有無數閱讀者，不僅橫跨兩岸三地，也擴及整個東亞與歐美。他的作品譯成英文、日文、韓文、法文、德文、義大利文、捷克文、瑞典文。他是台灣抒情傳統的建構者，也是華文世界的重要聲音。他之所以受到矚目，最主要是因為他能夠掌控文字的音樂性與節奏感。容許讀者在閱讀之際，可以強烈感受到詩行之間的韻律與想像。

他最早的詩集《水之湄》、《花季》與《燈船》，就已經奠定屬於自己的風格。從年輕時期，他就對時間特別敏感，在永恆與剎那之間，似乎保持一種緊張的對應。尤其是《燈船》完成於出國之後，對於歲月的消失更覺敏銳。空間的轉移，為他個人的心靈帶來強烈衝擊。進入《傳說》與《瓶中稿》的階段，開始出現濃厚的懷鄉之思。那時，他進入三十歲，已經熟悉古典的氛圍，在寫詩時，不時營造傳統的想像。

他是外文系的訓練，卻以《詩經》作為博士論文的主題。那樣的學術研究使他更熟悉傳統的意義。從幾首詩的演出，便足以彰顯他寫詩的博大。幾首被人傳誦的詩作，包括「延陵季子掛劍」、「林沖夜奔」，一時膾炙人口。那不僅是向傳統索取詩情，而且也在透露他內在的同情。他敢於使用偏僻的古字，為的是使消失的文字重現於現代作品裡。只要運用了，古字就可以復活過來。

進入1980年代之後，他開始寫出干涉社會的作品。其中以「有人問我公理和正義的問題」，第一次介入台灣社會的族群議題。他所容納的開闊思維與藝術，等於為台灣現代詩開啟了全新視野。即使是一種介入社會議題的詩行，他並沒有犧牲自己的美學原則與文學立場。他所發表的「孤獨」一詩，可以把抽象的感覺化為具體的形象。那種寫法，使詩藝更上層樓。

他出版《涉事》到《長短歌行》時，似乎更透露了自己的晚期風格。他的心境更加開闊，而人文關懷也更加深刻。從年輕到年老，他從來都是以故鄉花蓮為依歸。對俗世的介入，對精神的提升，一直是他永恆的主題。長年以來，他已經升格為台灣詩的重要象徵。在華文世界裡，他是無可忽視的文學座標。在東方文學裡，他寫出了台灣社會的特質。他的作品持續流傳之際，台灣就被看見。推薦他成為星雲文學貢獻獎，允為恰當人選。